ในซีรีส์นี้เราขอยกย่องงานศิลปะที่เราหวังว่าจะได้เยี่ยมชม และหวังว่าจะได้เห็นเมื่อมีการยกเลิกข้อจำกัดด้านการเดินทาง เมืองสตุตการ์ตมักไม่ค่อยนึกถึงเมื่อวางแผนเดินทางไปเยอรมนี ไนต์คลับแหวกแนวและประวัติศาสตร์อันยาวนานของเบอร์ลินทำให้ที่นี่เป็นจุดหมายปลายทางที่ไม่ควรพลาดและแน่นอนว่ามีผู้คนหลายพันคนเดินทางมายังมิวนิก เพื่อร่วม งานอ็อกโทเบอร์เฟสต์ประจำปีอันโด่งดัง แต่สตุตการ์ตที่น่าสงสารมักจะไม่อยู่ในเรดาร์ของนักท่องเที่ยว และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงชอบที่นี่
เป็นเขตเมืองใหญ่อันดับสี่ของเยอรมนีและเป็นศูนย์กลางการผลิต
ที่สำคัญ Daimler Groupซึ่งเป็นเจ้าของ Mercedes-Benz มีสำนักงานใหญ่อยู่ที่นั่น เช่นเดียวกับ สำนักงานใหญ่ ของ Porscheและโรงงาน
แต่เมืองนี้ได้นำศิลปะเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมมาเป็นเวลากว่า 250 ปี โดยมีศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมายนับไม่ถ้วน ตั้งแต่ Johann Heinrich von Danneckerนักแกะสลักแนวนีโอคลาสสิก ไปจนถึง Oskar Schlemmer นักบำบัดโรคเบาเฮาส์ระดับแนวหน้า และKarin Sander ศิลปินร่วมสมัย .
การศึกษาในปี 2558 จัดอันดับให้สตุตการ์ตเป็นเมืองอันดับหนึ่งในเยอรมนีด้านศิลปะและวัฒนธรรม
Staatsgalerieซึ่งรวมถึงผลงานที่มีอายุมากกว่า 1,000 ปี สิ่งที่ฉันชอบคือภาพวาดและประติมากรรมโดยนักสมัยใหม่ชาวเยอรมันชั้นนำ ผลงานอันทรงพลังเหล่านี้แสดงออกถึงความสุขและความสวยงามของโลก ตลอดจนความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่ 1
Staatsgalerie เก็บผลงานของ Franz Marc, The Little Blue Horses (1911) และ The Little Yellow Horses (1912) Marc เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของ German Expressionism ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เน้นการแสดงอารมณ์หรือความคิดภายในของศิลปินมากกว่าการจำลองความเป็นจริง
ในปี 1909 Marc ร่วมกับศิลปินชาวรัสเซีย Wassily Kandinsky ได้ก่อตั้งกลุ่ม Expressionist Der Blaue Reiterในเมืองมิวนิค ลักษณะเฉพาะของ Marc’s Expressionism ได้แก่ รูปร่างที่เรียบง่าย สีสันที่สดใส และเครื่องหมายท่าทางหรือพู่กัน ซึ่งเห็นได้จากส่วนโค้งมนที่สวยงามของม้าสีน้ำเงินและสีเหลืองของ Marc
ผลงานสำคัญอีกชิ้นคือภาพวาดของ Max Beckmann ในปี 1916
Auferstehung (การฟื้นคืนชีพ) เบ็คมันน์วาดภาพนิมิตแห่งความรอดแบบนีโอบาโรกในปี 1908-09 ซึ่งมีชื่อว่าAuferstehungซึ่งแสดงให้เห็นร่างของดวงวิญญาณที่ได้รับการไถ่ซึ่งขึ้นสู่สวรรค์ด้วยความเคารพนับถือในเสาแห่งแสงสว่าง
แต่หลังจากปลดประจำการจากกองทัพเยอรมันในปี 1915 หลังจากมีอาการทางประสาท เบ็คมันน์ละทิ้งแบบแผนดั้งเดิมในการวาดภาพและหันไปใช้การบิดเบือน เหลี่ยมมุม และสีที่เกินจริงที่พบในลัทธิ Expressionism สำหรับ Auferstehung ในปี 1916 ของเขา เพื่อแสดงให้เห็นความทุกข์ทรมานอันเลวร้ายของผู้คนที่ถูกหลอกโดยคำสัญญาชาตินิยม ของสงครามอันรุ่งโรจน์
ตรงกันข้ามกับงานก่อนหน้าของเขาในชื่อเดียวกัน Auferstehung ในปี 1916 ของ Beckmann แสดงให้เห็นผู้คนที่ไร้มนุษยธรรมและแตกสลายที่คลานออกมาจากห้องใต้ดินที่ถูกทิ้งระเบิดไปยังกองเศษหินหรืออิฐและแสดง การเต้นรำที่น่ากลัวหรือการเต้นรำแห่งความตาย ขนาดของผลงานที่สูงเกือบ 3.5 เมตร กว้าง 5 เมตร ทำให้เกิดผลกระทบที่น่าตกใจและน่าเศร้า
ภาพวาดแสดงภาพร่างประหลาดเคลื่อนไหวในขบวนแห่ศพที่น่าสยดสยองผ่านเมืองนรกที่นำโดยสิ่งมีชีวิตเชิงเปรียบเทียบสามตัวที่เป็นตัวแทนของความมึนเมา โรคซิฟิลิส และความคลั่งศาสนา
สำหรับฉันแล้ว ภาพวาดนี้เป็นเครื่องเตือนใจอันขมขื่นของการที่มนุษย์มักจะรักษาตัวเองด้วยแอลกอฮอล์ การมีเพศสัมพันธ์ที่ไม่ปลอดภัย และความกระตือรือร้นทางศาสนาเพื่อพยายามรับมือกับการบาดเจ็บ
อย่างไรก็ตาม Staatsgalerie ยังมีผลงานที่สวยงาม แปลก และน่าสนใจที่เป็นตัวอย่างของความทันสมัยในเยอรมนีหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 รวมถึงเครื่องแต่งกายดั้งเดิมสำหรับ Triadic Ballet ( 1922) โดย Oskar Schlemmer และ Head in Brass (Portrait Toni Freedan) ( พ.ศ. 2468)โดยประติมากร รูดอล์ฟ เบลลิง
เครื่องแต่งกายของชเลมเมอร์ชี้ให้เห็นถึงอุดมคติของการเล่นและความสนุกสนาน ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อแนวคิดของ ขบวนการ เบาเฮาส์โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังสงครามอันโหดร้าย เครื่องแต่งกายยังเป็นการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและอวกาศที่ซับซ้อน
การได้เห็นพวกเขาอย่างใกล้ชิดทำให้ผู้ชมไม่เพียงชื่นชมจุดมุ่งหมายและผลงานของ Schlemmer เท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญอย่างยิ่งที่ศิลปินจะต้องสร้างสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับสงครามโดยสิ้นเชิง
หัวทองเหลืองของ Belling จับภาพ Zeitgeist ของเยอรมนีช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เส้นสายบ่งบอกถึงสไตล์ที่ Belling สำรวจตลอดอาชีพการงานของเขา รวมถึง Expressionism, Futurism และงานประติมากรรมแบบดั้งเดิม รวมถึงผลงานในปี 1921 Fashion Sculpture A ซึ่งเป็นหุ่นจำลองที่ทำร่วมกับเวิร์กช็อปในเบอร์ลิน
